在收拾书架时，看着书架上琳琅满目的摇滚盒带和一些打口CD，那都是多年来收集的东西，虽然大多数唱片已经不能听了，但都舍不得丢掉。反正隔三差五的总要拂拭上面的灰尘，现在基本不听这些类型的唱片，但想想自己在当年所疯迷的程度，真是奇怪自己少年时的那一种痴迷，一个不懂音律的人，不懂看谱，五音不全，怎么就能迷上这种音乐类型。但细细想来，我听音乐这十多年来，竟也是始终跟着中国摇滚乐的发展历程一路走来，但有一些面孔在我眼前逝去，有一些故事不知不觉忘记。
很多记忆在那么多年后，是散落在那空旷的天空还是那笼罩的田野抑或是那空虚的高楼里，已经无法说清。感觉真的很郁闷！特别是那天在论坛里看到猫写的一篇文章，里面有一句话，特有感触，原文是这样说的“当人喜欢回忆往事的时候，便是老了。我有着不同于别人的敏感。一首老歌，一篇帖子，一个熟悉的场景，我会想起某些人与某些事，或快乐或悲伤。但时间这块巨大的磨盘早把这些磨成了很细很细的粉尘，缓缓地落在心底，匀匀铺在那一张张黑白或泛黄的记忆相片上，若想靠近看仔细些，却总会带起漫天飞尘，落在眼里，便刹那红了眼。”也想起了电影“一一”里的的洋洋说的那句话“我也觉得，我老了”是的，时间的年轮辗走了我们的锋芒，而代之的却是日渐平庸的中年形象，人到中年，做什么都懒了，连写字似乎都提不起兴趣，看着那书架上的几百张的唱片，又感觉到有写一写的必要了，也算是为自己的青春立一个碑吧！不按时间顺序，看到哪就写到哪吧！
中国火1
1：说起这一张专辑，很多摇滚乐迷都会知道，里面的那些歌曲在十多年后都已成为经典，这一张唱片的封面上是一个中国古代武将手拿吉它冲锋陷阵，暗示着唱片制作人的野心，也是魔岩入主中国内地所制作的第一张唱片。如文案所言：这里的每一首歌都是真实泪水的再现。每一首歌都表现了了当时中国青年的那些迷茫、那些困惑、那些感受。这一张唱片也是我所拥有的第一张中国摇滚专辑。1994年的夏天，整个人面临着人生的第一次抉择。于是，在宿舍里，在操场上，在公车上我都在如饥似渴的听着这一从来没有听过的音乐类型，并为这一种音乐深深迷恋着。张楚：这一个被称为中国最寂寞的歌手，在“姐姐”这一首歌里，真实的呈现出他那脆弱的情感,每当我一回忆起这一张专辑,总会想起那声嘶力竭唱着“姐姐，我要回家”的孤独男孩的形象，想起“面孔”那青春如火一样的激情，年轻人所要的也许仅是一点点的关怀罢了，想起“ADO”随意潇洒下那华丽的技术，摇滚在他们的手中已是一种生活态度。想起“目击者”的深情悲歌，始料不及的是在那一片黑土上，竟有越人歌式的深情倾诉。想起来自繁华香港的“ANODIZED”寂寞，他们是默默无闻的，之前是，以后也是。想起“红色部队”痞子摇滚下嬉笑怒骂中的无奈，本可以是中国的第一只朋克乐队，却因为这一首歌后来的机械禁播而解散，成全了后来的何勇。想起“黑豹”那无人可敌的敏感气质，想起“自我教育”自我反醒里的迷茫，想起了“唐朝”那急风骤雨的吉它速度，噪动里隐藏着的自信。不可否认，这一合辑已经是当时中国摇滚的一个高度体现。这不是我卖的第一张专辑,但对我的但影响却是很大，94年，海南的经济正是萧条的时候,走在大街上的人们是如此的无精打采,如此的茫然不知所措。还记得是在海口解放路新华书店旁边的海华音像行，12元，当时是毫不犹豫的卖下来，多年来听下的已不止百遍，由盒带、CD、MP3一路听来，由青年至中年，对这一张专辑的喜欢却是丝毫不会改变，只不过心境却已变了很多，如“姐姐”再一听来，少年时是对成长有一种深深的渴望，成长的过程还没有对偶像世界的坍塌有一种惋惜，中年时再听此歌，却没有了一种愤怒，有的也只是见怪不怪自甘平庸的态度，也理解了之后张楚再也不唱此歌的原因！
黑豹1
2：“黑豹”的同名专辑，在九十年代被称为“中国人世界销量最高的摇滚专辑”它让当时的青年们忽然明白摇滚不仅仅是喧嚣与怒吼，也会有一种人们称为柔情似水的东西在里面。这张专辑的旋律是如此的动听，是如此的优美。窦唯只所以被称做中国摇滚第一唱将。也是来自于这一张专辑。这个曾经是拿手术刀的人，因为不能面对那血淋淋的手术台，拿起了吉它，用自己那敏感的嗓音去诠释了这一张专辑。“无地自容”如水银泻地的硬金属风格那时是所有迷茫青年的最爱。那么多年来，一听到“人潮人海中，又看到你，一样迷人一样美丽”总会有一种温暖窝在心头。随着旋律慢慢的放松。“靠近我”的柔情如水，让人知道了窦唯世界里的脆弱。现在慢慢想来:“黑豹”的风格像极了当时的欧美乐队，听他们的歌，你会有一种感觉，如果不去注重那些中文歌词的话，也许你会认为这是一只欧美乐队，全心全意的模仿已经维妙维肖，去年时，我在金江的“火美人”演艺广场听到主持人韩祥唱了一首“无地自容”当时的那种心情却是无法言说。那一种感动其实是对岁月流逝的一种无奈，是对过往岁月的一种怀念，已到中年，再也不能如他一样的歌唱。其实从“黑豹”最后的发展看来，窦唯的离队是一种损失，在那只后的几张专辑，都失去了“黑豹”那固有的飘逸，这一张专辑应该是他们最好的专辑了吧？
梦回唐朝
3：“唐朝”乐队的同名专辑，这个曾经被称为亚洲最好的摇滚乐队，有着最好的吉它手和最好的主唱，这个专辑也许是迄今为止的中国是重要的重金属专辑吧？在青春热血沸腾的年代，“唐朝”和“超载”是我屡听不厌的两张专辑。丁武那独特的嗓音，恰如后来的评者所说的那样，只有喝酒过的人才能这样的唱歌。（似乎忘了是谁说的，好像是颜峻？）仍记得他们在香港红磡体育馆登台演出时的那种狂傲和激情，贝司张矩的热情奔放，老五的具有中国味道的吉它SOLO，赵年的那刚劲有力的切分鼓都会让听者以为他们将有成为中国最伟大的金属乐队的可能，但不到一年，张矩车祸身亡，这个乐队便迅速的失去了活力，十多年来竟无所贡献，只出了两张专辑“演义”和“浪漫骑士”，且还是褒少贬多，记得当年在法院旁边的爱乐音像行拿到“演义”时，是怀着多么兴奋的心情，只不过一听之后，便顺手扔到了书架上，之后再也没有听过这一专辑。想想唐朝乐队的当年，虽然是魔岩文化制作出来的一个神话，但也是由他们自身的实力体现出来的，这么多年来，虽然他们再也不会受到那些毛头小子的敬仰，但“太阳”里那新疆风格的节奏吉它，“月梦”里的那流淌的水的分解和弦，“九拍”中那极具情绪化的吉它SOLO，“梦回唐朝”里那用吉它弹奏出来的中国风味，都变成了后来的摇滚青年难以超越的技巧。其实，现在细细想来，“唐朝”这之后之所一撅不振，也许便是天资所限，不管他们的技术是如何的好,在"太阳"一歌里所发出的"太阳在哪里"的那种青春激昂对世界的置疑如果不能保持连续性。那我们的耳朵就会把他淘汰,这也是我这么多年来再也不听"唐朝"的原因,(刚出的"浪漫骑士"真的是太烂了!)而当年感觉最有意思的是“唐朝”平均180的身高竟然能做为宣传的手段，真是佩服张培仁等台湾人的广告手段.
崔健
4：当然有必要的说一说崔健，时至今日，他的地位已无人能撼，华语音乐里只有罗大佑能跟他有相同的地位。记得第一次看到他在荧屏上的演出时，是在当时的珠江台，有一个栏目对他做了一个简单的介绍，已经忘了很多内容，但还是记住了这个穿着军装手拿吉它的愤青(罗大佑是墨镜风衣)“一无所有”这一首歌的流行，在当时的不遑于一颗小型炸弹，把当时的中国所谓的流行音乐界炸得晕头转向。在我有经济购买能力时，市面上已没有他的前两张专辑《新长征路上的摇滚》《解决》出售，所以在当时的爱乐音像行买了这一张金曲合辑，质量不错，这一张专辑里收录的都是他的经典曲目，谈到崔健的音乐风格，网上已有诸多评论，就不多讲了，时至今日，崔健已是中国摇滚音乐界里教父级的人物，前段时间，在网上下载了一张合辑《呐喊-为了中国曾经的摇滚》，里面有一个“七合板”乐队，主唱便是崔健，这是他85年组的一个乐队，里面所选的歌是“斯卡保罗集市”翻唱美国乡村音乐的珍贵录音，已经多年不听他的歌了，如今听来，倍感亲切！（因为这首歌以前也听到过英文版的，好像是保罗西蒙唱的，当年还是很喜欢美国乡村民谣的。本人英语超烂，听英文歌也许要的跳跃性的联想以及不受限制的神思罢了）看过他的演唱会MV，喜欢刘元的萨克斯演奏，至今难忘，因为在90年代时中国的大街小巷都流行肯尼·金的萨克斯独奏！那时以听“回家”这类休闲音乐为荣啊，俺也不例外！当时还买了个口琴学吹了几天来着。呵呵！
摇滚中国乐势力
5：1994年，魔岩文化在香港红磡体育馆搞了一个“摇滚中国乐势力”的演唱会，这张唱片就是当时的现场录音，当时参加的人员有窦唯、张楚、何勇和“唐朝”乐队，汇聚的乐手基本是当时国内一流的。这场演唱会的反响是巨大的，给当时的港台音乐工作者和音乐爱好者莫大的冲击，这些摇滚乐手们第一次在这么大的舞台上向人们展示了自己的音乐理念，音乐态度，自己的歌自己唱，每一首歌都饱含着真实的泪水，那些观众们在台下突然发现这种音乐类型可以让自己的压抑得到渲泻，激动不已，纷纷扬扬的举起了手上的荧光棒，不管懂与不懂，都真心的合唱着歌手们的每一首歌。摇滚现场的煽动力是可怕的，其结果是演唱会后，大半的座椅都被毁坏，当时，几乎所有人都认为摇滚乐的春天将会来临，虽然各个乐手的发挥不是很好，窦唯的紧张、张楚的拘谨、都展示了他们的音乐风格并不适合这种大型的现场演出，只有何勇和“唐朝”乐队才是真正现场型的。真正的展示了他们的表演风格。何勇，这个可以说是中国朋克第一人，看到了如此场面，兴奋不已，他曾经说过的那一句“四大天王，除张学友外，全是小丑”就音乐论音乐，他说的是实情，但任何一个行业都有一个规则，越过了界限，便会被潜规则。这之后的一年里，经过短暂的虚假繁荣后，他们虽然境遇不同，但没有人能过得很好，因为“中国现在需要的是极端的浪漫主义，不是现实的批判的摇滚精神。为什么呢？中国人刚刚开始挣钱。如果中国没有大的变化，老百姓会在一个很长的时期内先追求钱。追求钱的过程中，人们不会过分的追求精神，而是追求放松和享受。”音乐有时是会政治服务的，当音乐被除人与某种方式挂上了勾，我至今还不相信何勇会因为一句“李素丽，你漂亮吗”而被封杀。这后面所隐藏的真相到底是什么呢？
十多年后，很多乐迷都以各种各样的方式来怀念当年的魔岩三杰，怀念那一个最好的时代，也是最坏的时代，但我最常想起的却是2004年何勇做的总结：我疯了，张楚死了，窦唯成仙了。
窦唯 黑梦
6：他是敏感的，他的音乐态度让人值得尊敬，十多年来，他的音乐从东方--西方--东方，他转了一个圈子，也找到了自己的音乐之路。“黑梦”的发行让我第一次知道，音乐也可以这样的做的，（当然那时是听到的东西比较少的缘故，后来听打口CD多了，发觉他跟英国的“收音机迷”很像，好像有一年“收音机迷”去香港开演唱会时，还邀请窦唯去做暖场嘉宾。4AD唱片公司也经常出他这种迷幻类型的唱片）多种音效的组合是可以表达出内心世界里潜藏的情感，只用这简单的音符便可交织出梦幻般的效果，黑白世界既然不能泾渭分明，那就由梦来编织自己的愿望，来完成自己的欲望。不求相互拥抱的温暖，只渴望刹那间的相知，我们在那由音效串联起的一首首歌里，看到了他世界里的不安，听到了他纤弱里的细腻便已足够。他的音乐是不会得到主流音乐界的喜欢，虽然我再也看不到“黑豹”“做梦”时期的窦唯，在他醉心于这种迷幻音乐里而不能自拔里，他不会妥协，虽然他的发展空间是越来越窄，但始终还是有一部分小资的喜欢的。其实，窦唯这么多年来，受到的最大困扰是他曾经是王菲的前任老公，在我们这样的国度里压力还是蛮大的，不然也不会出现了去年的“烧车事件”了,他也只有把自己完全的封闭在音乐里,才能会得到一点点的慰藉。
张楚 孤独的人是可耻的
7：1994年的春天，张楚站在不知名的街角，看着身边汹涌而过的人们，这些人的笑容里都有着太多的天真，太多的单纯。他看着这些吃饱了饭的人民，有了些许的感悟，他想起他曾经的“爱情”，因为“刚好这时候你没有什么主张，刚好这时候你正还喜欢幻想，刚好这时候我还有一点主张，我想找一个人一起幻想”这是一个恋爱的季节，空气里都是情侣的味道，孤独的人是可耻的，他想起了从他身边离开的姑娘，那姑娘也许姓赵，也许姓王，但都已无所谓了，那些回忆都漂在他的音乐里，让人听了有一点的感伤。
而我在1994年春天的一个晚上，站在了海口的街头，也看着身边熙熙攘攘而过的人们，街上霓虹灯开，却分外的刺眼。我知道我不会属于这个城市，有着失败的感觉。霓虹灯在我眼里，竟有了繁华过后，华筵散了的苍凉。我知道那是自己的心气问题。就算听到了“光明大道”里所唱的那样“没人知道我们去哪，你要寂寞就参加，你还年轻，他们老了，你想表现自己吧”也没有表现出哪怕是一点兴奋的感觉，因为置身于其中，却无从下手。也想骗一骗姑娘，却因为他的那一句“姑娘，不应该是肥皂”而警醒，多年后，也知道自己只是找了一个高尚而虚假的理由罢了。听到了“厕所和床”“苍蝇”却为自己那虚荣的深刻而感到沾沾自喜，听到了“蚂蚁蚂蚁”为农民兄弟的劳苦而感到一丝的羞愧，有悲天悯人的的心理，却没有反省过后的行为。从“冷暖自知”里读到了他的寂寞和苍凉。这是一个伟大的歌者，那时，我想。
他看着镜子里的他，却能看到一些简单里所蕴藏的东西，他在用那苍凉的歌声记录着这个时代的一点一滴，我们从他的歌声里听出了爱情、孤独、寂寞，而听不出来的也许是他对所处生活环境的抑郁。他的歌不为我们指明方向，却让人沉溺于其中，多年后，我是那样的恨他，他剖开了我内心里的脆弱，使我在对生活的抉择里总是不自然的选择逃避，并且自以为是这是正确的，殊不知高尚是高尚者的墓志铭！这个世界是不能一味的逃避。我也想念他，他让我会想到一些美好的，虽已不能挽回的纯真，时间愈久更珍贵。十多年来，他是不出专辑了，（97年，还有造飞机的工厂），因为他说再也不能唱歌了，他对这个急剧变迁的社会不能接受，所以，他选择了退出，躲避、不去抨击社会而宁愿做一个旁观者的清醒，唉，智慧的代价是矛盾，这是人生对人生观开的玩笑，也是何勇说张楚“死”了所做的注解！
8:从何勇的歌里你可以看到他的真,“真”的是率性而为，心怎么跳，歌就怎么出来。他把自己的这张专辑命名为“麒麟日记”麒麟是传说里的一种神兽，外形是四不像的（麋身，牛尾，马蹄，鱼鳞皮，），所以他的音乐也是四不像的。在他的歌里，有疯狂的诅咒“我们生活的世界，是一个垃圾场”也可以在“姑娘漂亮”里深情的唱出“我只有一张吱吱嘎嘎响的床，我骑着单车带你去看夕阳”也可以诗意般的描写那载着厚重历史的“钟鼓楼”，生活的气息在他的“单车踏着落叶看着夕阳不见，银锭桥再也望不见那西山，水中的荷花叶子已殘，倒影中的月亮在和路灯谈判，说着明儿早晨是谁生火做饭，说着明儿早晨是吃油条饼干”里扑面而来，也有着“踏步”时的那种无奈“山真高呀浪真险，我站在原地踏步向前”以及对朋友的缅怀“幽灵”。
他的现场演出是最具煽动力的，仍记得他在香港红磡体育馆里穿着海魂衫拿着吉它时的样子，本来他的前途应该是不错的，但那一句“李素丽，你漂亮吗？却给了他人生开一个玩笑，被禁演、只后精神出了问题，在家里纵火，被送进了精神病院，他是体制下的一个悲剧人物，中国那时的环境是不需要朋克的，也不能出现朋克。多年后，再总结他这一个人，是很有意思的，这么多年，只出了一张专辑，却让无数的乐迷奉为经典。我想起看到的一个广告：穿着海魂衫去看何勇。那好象是前几年去深圳一个酒吧演出时的广告语，有时候，再看当年他的现场录像，总会联想起“牯岭街少年杀人事件”中的小公园帮的哈尼，他们两人都是穿着海魂衫，都以自己的行动对抗着这个社会。而不同的是，哈尼死于非命，而何勇疯了，十多年后，人已中年的他，在这个社会他终于懂得了妥协，网上一直流传他要出专辑了，很想听一听他改变了什么。
九十年代中期,红星生产社曾立志要制作最好的中国原创新音乐,“推崇原创，拒绝罐头”是它们的原则，从其前期所出的原创专辑中，不管是从商业上，还是艺术上者取得了成功，惋惜的是后续无力啊！
合辑“红星一号”的出现，预示着中国新音乐的精品将陆续的出现，在这一张专辑里，多元化的音乐元素使众多的音乐爱好者欣喜若狂，摇滚乐、爵士乐、流行乐、电子乐都在这一张专辑里出现，可以说这张唱片当时在国内是数一数二的。“红星一号”的九位歌手，都各有自己的特点，田震，十年前便已红遍大江南北，凭着“执着”一歌又重整昔日的辉煌，“眼镜蛇”乐队的“不是游戏的年纪”唱出中国女性新的迷茫与困惑，中国早期摇滚的代表人之一骅梓的“忘掉”把电子元素所制造出的迷幻之音使人震撼无比，“石头”乐队的“童话梦”中的凄凉和留恋，“两天”的忧伤和悼念使我们意识到许巍将成为中国摇滚的中坚力量，“乌鸦”的爵士和蓝调风格，“秋天”的实验性的作品，充满偶然的音乐元素，“天使的泪”的终极怜悯，“极乐世界”的真挚深情，揉合成这张合辑，显示出红星生产社非凡的创作实力！
郑钧 赤裸裸
说红星造就了郑钧，这句话不错，但也是郑钧合人们注意到了红星，“赤裸裸”是注定会进入摇滚的经典，可以说他使摇滚重新进入了第三代，虽然他和许巍经过多年的努力由地下浮至地上，已经放弃了固有的风格，但他两人的第一张专辑却是迄今为止他们最好的专辑，欧美摇滚和中国摇滚在地域和文化上有着很大的差距，摇滚来自欧美，但在咱这古老的国度中，存在的只是形式，内在却已更换。郑钧的音乐创作来自对天才的灵感和敏锐的把握，其旋律和唱法带有一种颓废的美感，看看这一张专辑吧，首首不尽相同，风格各异，“回到拉萨”被称为现代音乐和民族音乐结合最好的典范，“幸福可望不可及”中的速度吉它给人一种节奏和深深的失落，“极乐世界”描绘情人间真挚感情，可以比美任何一首情歌，“赤裸裸”的民谣风格和敏锐的捕捉，暴露出现代年青人的那种嬉笑调侃里的寂寞，“灰姑娘”的低沉，可以催人泪下，让人徘徊于美好情感的边缘，“商品社会”是对自身的剖析抑或是对社会的斥责，听一听你就明白了，“牌坊”的尖刻讽刺“茫然”真的茫然和彷徨！“难得糊涂”真得糊涂吗？还是听一听这一个年轻人凄凉凄婉的唱“无为”吧！那种苍老的心，你究竟能领会到多少？
许巍 在别处
一九九七年,红星对于中国摇滚的贡献，是“在别处”的推出，在这张专辑里，人们忽然发现摇滚是可以这样做的，像是一首诗、一幅画，意境凄怆迷离，许巍象一个幽灵，悄无声息的出现在这个城市秋天的夜晚。他的归宿不知在何处，他不知方向究竟在哪里，于是，迷离、漆黑的夜空飘起他绝望、彷徨、茫然、孤独、忧伤、寂寞的歌声，仿佛他的灵魂飘荡在半空之中，孤独的看着熙熙攘攘的人群，热闹是他们的，与他无关，多年之后，我才知道，他当时距离科本是那样的近。二00五年，他的北体演唱会成功举行，我看着台上的他，是再也不会孤独了，有着的竟是幸福的笑容，他用他的努力为他赢得了掌声，虽然那之后我不再听他的歌，但却是衷心的祝福他。
天堂乐队 人之初
12：“天堂”乐队的“人之初”是乐队的首张专辑，这张专辑并不如郑钧当年所带来的影响那么大，这是一个重金属乐队，旋律和节奏性强，其灵魂人物是主唱雷刚。听这一张专辑，你只能体会到雷刚的无所不在，他包办了词曲创作，强烈的表达了自己的观点，年轻一代的摇滚音乐人在全盘西化之后，是不是会把民族性的东西溶合进去呢？这一张专辑给人眼高手低之感，在中国摇滚乐队里，他们注定成不了大家，充其量不过是一颗毫不起眼的小星星罢了！（但太阳、月亮也是由诸多的星星组成的吧）。中国摇滚经过了十年来的发展，终于可以让人似乎见到了曙光。这一张专辑其实更多的是给我们音乐初级者的启蒙，“慈悲”“欲”“人之初”“弧线”都是节奏性比较强的作品，而且容易演唱，“天使之泪”的悲天悯人之情，绝对没有媚俗之嫌，“赵家老哥”的民谣风格，“这里没有人”的迷茫和深情是这个专辑里最好听的歌，这些歌里也充分的体现了“天堂”乐队的多元化风格，这在当年是一个可喜的现象。多年来他们一直坚持着旺盛的创作，好象是发了五、六张专辑吧！感觉都是很好听的，好象前两年电影《夜宴》都用了他们的“欲”做为电影主题曲，不容易啊！记得当年还是很喜欢唱“头上的浓烟，眼前的弧线，架起我那无力的双臂一直向前”来着，虽然歌词不知所云，反正总觉得朗朗上口，管他呢！喜欢就好。
13：其实在这里谈到田震似乎有点不伦不类，但是她在红星的发行史上还是很具有代表性的，当年很喜欢她的歌，在中国流行音乐史上，她和那英是被港台音乐“改造”最成功的，也奠定了她们一姐的地位。
做为一个歌手，一生中最大的愿望也许就是出一张专辑，十年田震，没有人比得上田震有那样渴望的心情，从辉煌走入暗淡，又从暗淡进入辉煌，自是一番天地，更有一种心情。这一张专辑并不是她十年来的音乐总结，而是十年磨砺出来的独特女人气质。在田震的独特嗓音下，人们不难听出那淡淡的忧郁、淡淡的喜悦、淡淡的自在，一声叹息，却都蕴含着如此的深情。十年前，她是用嗓子来唱歌，十年后，她用心来唱歌，慢慢的听，你就会喜欢她的，因为她毕竟不像国内那些歌手那样无病呻吟，也不像徐娘半老貌充年轻，她以健康的歌喉，唱出健康女人的心态，像这一张专辑里的“野花”“自由自在”“执著”“怕黑的女人”都是好歌。这样一个女人，这样一张专辑，听了，你能体会到多少呢？
“十年田震，田震唱了那么多年，唯有这首歌（野花）才让她再造辉煌，以前我不记得她唱过什么歌，”
“以前的田震是用歌喉来唱歌，但野花却是她用心来唱歌，唱出一个女性的期盼和等待，没有让人有一丝猥亵的感觉，只是让人荡起的是无限的怜爱和珍惜”
十多年前一个女孩曾经如是说。
14:如果你的心情并不是很愉快，但也不是很悲伤，只是感觉有点无所适从，可以在黄昏时听一听小柯的同名专辑，那就很有点小资的感觉了，他的音乐，很星巴克！仿佛你能体会到很多，但又不能品尝出什么，很空洞的感觉，但又觉得很温暖、很温馨，这并不是一个注定要很红的歌手，小柯，一个普普通通的人，一段平平静静的音乐，他至少让我第一次懂得何谓爵士与蓝调。当年便已想象出这样的场景：一个黄昏的下午，音箱里缓缓的流淌出“算了，去吧”，桌子上放着一杯咖啡，手里拿着一本村上春树最新出版的书，你便会觉得万事不争都由人，一生只听命安排也许也是一个不错的选择。 |
发表于 2011-7-28 12:02:02
发表于 2011-7-28 12:52:15