茶诗妙句

霜音

　　　　

霜音

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霜音

《茶  醉》

风潮唱片-心灵音乐馆-闲情听茶系列之三

这是张维良由“茶醉”而抒写乡愁的专辑。

你知道茶也会醉人吗？

把三、四种浓茶一起喝，您便会感到一种想放肆一下、随性而为的醉意。

侯牧人、平远便如茶醉般，随性而放肆用极具节奏感的现代手法，玩起了各种民族音乐，而在多变的音乐风格下，却仍保留音乐原有的感人情素。

从上海民谣、西藏童谣……到云南民歌，您会发现这是一张充满游戏味道、随时带来惊奇的专辑。

您可听过用藏族歌词配唱台湾民谣？

两位作曲家打破了固有的藩篱，大胆的融合不同民族的音乐元素，也成功的将流浪四方与思乡的情感融入了每一种音乐元素中，深深的牵动你我内心最深处的真情。


　　首度尝试，完全随性《海角》一曲，以藏族语言高唱台湾民谣《台湾好》，绝对令您耳目一新,一点醉意。

十分浪漫《越醉越美丽》一曲，以轻舞曲风的上海民谣，带您走入随性、浪漫的茶醉世界。

感人心肺，真情推荐《乡愁》一曲，以沧桑感人的蒙古民歌，让您细细品尝浪子心酸得如抽丝般的乡愁，感动到底！

霜音

曲目一 茶醉  

    以笙开始，古筝奏出主旋律，排箫道出一种悠远，或凄凉、或安宁……

远处飘来似有似无的声音，什么感觉？也许喝醉了茶就是这样！


曲目二 越醉越美丽

    以轻舞曲风上海民谣，带入随性、浪漫的茶醉境界，欢快了许多。流行配器手法加上古典中国传统民乐演奏，让人兴意盎然，少许的二胡也显得快乐无比。

    喝茶真的会喝醉么？

    醉了会是飘飘欲仙的感觉么？

曲目三 一点情味


     古筝的味道，永远那么有闲情逸致，听着这样的音乐，再泡一壶茶，细细品味，乐在其中！


曲目四 乡愁  

     以沧桑感人的蒙古民歌，细细品尝抽丝般的乡愁。将悲伤发挥到了极致，悲伤的蒙古民歌与悲伤的箫融合，即使配以现代感极强的节奏，也难改这种悲伤。

不仅因为马头琴，蒙古民歌，其实大多蒙古民歌都伴着哀怨情绪，因自古以来蒙古人逐水草而居、居无定所、草原游牧生活艰苦。

越听越有味道，感人心肺！

曲目五 只想飞

   笛子、笙是主角，感觉虽然没有其它几首曲子够味，电子合成器营造出来的空旷感、力度感，听下来与整张专辑风格还比较协调。

曲目六  海角

    表达游子思念家乡，用一种民族语言唱另一种民族的歌，藏族歌手用藏语诠释台湾民谣《台湾好》，不禁为作者的创意拍手叫绝。

尽管听不懂在唱些什么，但情绪轻易的就被它纠缠着、侵蚀着，所有的距离感在歌声中消失得无影无踪，乐此不彼……

曲目七 童颜

   最欢快的一首歌曲，藏日小学合唱队童声合唱，孩子的声音是最纯真、无忧无虑的，听了忍俊不禁，脑海中浮现的是藏族小孩那红扑扑的脸蛋、西藏小天使，可爱极了！

曲目八  飘泊之舞

    弹拨乐器中阮是漂泊的，随着季节的风，飘流到每个角落，稍稍停留。当温柔的春风吹过山岗，舞动着衣衫，又是该离去的时刻。

毋须多说，听听吧，洒脱、释然、云淡风清的随性之情，尽在其中……


曲目九  在云之颠  

      在笙的伴奏下，女声吟唱贯穿其中，欢快的笛子吹奏着熟悉的旋律，眼前不由的浮现出那彩云旎旖风光、欢歌笑语、歌舞笙乐、美不胜收……

霜音

《茶  雨》

风潮唱片-心灵音乐馆-闲情听茶系列之二

闲梦远、南国正清秋。

千里江寒色幕，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。


当您随着如波光闪动的琵琶、悠扬远飘的笛音、飞雨般的扬琴……

走入西湖龙井的世界时，相信,无论是月下品茗，看月落西子湖，湖面银光闪闪，那种疑是天上人间的惊叹；或是在烟雨空蒙中，看着茶烟轻轻融入湖山烟雨间，那种清心淡雅的闲情，都将为您的心灵生活带来美的悸动，是一种生活的美学。

　　在诗里，茶化作为心中清神的飞雨，在音乐里，茶飘进了山水间，化作为天地里最自由自在的飞雨。音乐里，欢快的情绪、流畅的音调，富有动感的节奏，渲染出在烟雨空素的诗境中品茶，茶香融入山水烟雨中，无处不在迷人景致！
      

      茶，可以入乐，尤以西湖龙井最称极品，因为它有景、有乐，又有一种得天独厚的人文品格。
　　龙井是中国绿茶的极品，千百年来它以色泽翠绿、味道清淳名满天下。如此灵秀之物，正是出自天上人间的西湖群山之中。

人说，人有天堂，下有苏杭。西湖的茶是极品，景是仙境，音乐也是源远流长、悦耳动听。吴歌、浙昆、越剧、婺剧、弹词、筝乐、笛乐……，让西湖的美更加“有声有色”。
　　
这张由张维良制作、作曲，以“西湖龙井”为灵感创作的专辑，巧妙地整合了物（茶）、景（湖光山色）、乐（吴地音调）、情（吴人情怀）。茶的清香，湖色的波光漪涟，诗人的生命感怀，交织在茶、景、乐、情中；那是一幅幅江南的生活音画，也是对生活美学的追求。

在中国新世纪的江南音画中，重温文人品茗的雅性与诗风。

就让这充满灵秀之气的音符，慢慢地沉淀心灵杂质，为您带来诗一般的生活美学吧！

霜音

曲目一  月落西子湖

闲梦远，南国正清秋；

千里江寒色暮，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。

（出自李煜《望江南》）


音乐由琵琶散起，淡淡的，让人联想到月色轻丽的西湖上，波光粼粼；接着是笛子的散奏，舒缓悠长，把人的视野远远地拉到西湖的海天一线处。
在弦乐的背景下，笛子一直在歌唱，每到一句的尾处，琵琶就跟进来，像是对笛子的呼应，也像人与茶的对话；竖琴用流动的分解和弦音型与笛子对话。
于是，笛、琵琶、弦乐、竖琴形成了多重旋律线，宛如主客的对话，也像人与茶的对话；最后音乐在中段琵琶跳跃的乐句之后，更显得清淡，呈现出月落西湖，茶香轻飘，互相照映的浪漫的诗境


曲目二  茶 雨

一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。
再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。
三饮便得道，何须苦心破烦恼。

（出自释皎然《九日与陆处士羽饮茶》


音乐一开始，由16音符组成的乐句，宛如一阵飞雨洒落；在诗里，茶化作心中清神的飞雨；在音乐里，茶飘进了山水间，化作天地里最自在的飞雨。
音乐里，欢快的情绪、流畅的音调，富有动感的节奏，渲染出在烟雨空蒙的诗境中品茶，茶香融入山水烟雨中，无处不在的迷人景致。


曲目三 听 泉


西湖之泉，以虎跑为最，雨山之茶，以龙井为佳。

（出自[明]高濂《四时幽赏录》


虎跑泉、龙井茶，向来是西湖的双绝，水清、茶也更淳了。
音乐中流泻而出的是山泉的剔透、明澈。
弦乐器的弱奏与马林巴琴的琶音，营造出一种带有泉水律动的虚幻感，为虎跑泉披上一层神秘的色彩。
然后主奏二胡高吟低唱，旋律是味道极浓的吴歌。
飘逸的二胡音色，与弦乐队相互对歌，宛如茶与水之间对应与交融。


曲目四 戏 茶

仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉未匀；
明月来投玉川子，清风吹破武陵春。
要知玉雪心肠好，不是膏油首面新；
戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。

（出自苏轼《曹辅寄壑源茶》）

苏轼的一句“戏作小诗”，却把茶的美说得令人心中一动。
因此张维良在这首音乐中，借用了周大风在1960年代，以浙江民间歌舞《顺采茶》、《倒采茶》、《花采茶》、《贩茶》、《揉茶》为基础创作的《采茶舞》第一主题，重新创编，加深了歌舞的气息，让人联想采茶女在茶山里穿梭游戏的曼妙身影，也映影了《佳茗似佳人》的诗意。
全曲以琵琶、古筝、扬琴等弹拨乐器为主，然后有二胡加入对答，充满了活泼自在的气氛。


曲目五 古刹幽境  

楼观沧海日，门对浙江潮。
桂子月中落，天香云外飘。

（出自宋之问《灵隐寺》）

弹拨乐模仿的三声钟鸣，划破了黎明前的寂静；缓慢幽咽的洞箫声，把人的视野缓缓拉进被茶园环绕的古刹里，随着流动的竖琴、铝片琴，以及由远而近的弦乐，所形成的三重叙奏，心也飘流在古朴又灵秀的灵隐寺中，无限舒展。


曲目六 月下飘香

夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。 （出自元稹《茶》）


一开始笛子的散奏一泻如瀑，如月色洒满茶山，令人心旷神怡；二胡奏出江南小调的主题，
仿佛茶香轻飘，薰满了整个世界。
主题在琵琶、笛子、弹拨乐等领奏或齐奏下，充满欢乐的气氛，心情也随着茶香飘上了天。


曲目七 闲看柳浪

孕灵资雨露，钟秀自山川。
碾后香弥远，烹来色更鲜。

（出自徐铉《新茶》）


柳浪闻莺是西湖的美景之一，整首乐曲极富歌唱性，中西乐器的交互搭配，色彩新奇。
低诉的二胡，伴随着竖琴的点点细描；咏叹的弦乐，则有琵琶轻和。
柳浪莺鸣下，只见茶香飘转在文人雅客间，平添无限诗意。


曲目八 听雨

柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。
小楼西角断虹明，栏杆倚处，待得月华生。

出自（欧阳修《临江仙》）

听雨，有人感怀伤世，有人情意缠绵。
在西湖品茗听雨，仿佛也听到了千古间，无数文人雅士在此过往的心事。
整首音乐张维良表现得像一篇散文，曲随情出，表现了极强的即兴性。
筝、琵琶、洞箫分别奏出，一如过往的文人雅士，各自倾吐；琵琶、古筝珠玉般的音型，生动的点染出“雨声碎荷声”的美感，既写情也写景。

霜音

《茶   诗》
   风潮唱片-心灵音乐馆-闲情听茶系列之一


本专辑评论：

山月、佳人、飞雨、仙客……

在茶诗浪漫的唯妙想象中，品味最纯净超然的心灵美学，国际级大陆笛箫名家张维良倾力创作，再创“茶乐”新风格。

    品茶，自古以来，不仅是一种生活艺术，在文人雅士间，更能触发灵感，创作出绝妙的作品，引人入胜。

不同于饮酒的繁嚣与旷放，品茶总是反映出一种悠闲与高雅的超然情致，可以摆脱人间各种烦恼，忘却一切，远离尘世，最终使人的精神得以净化、升华，回归生命的自然本质。

    在创作过充满传统人文之美的《茶雨》，以及揉合东、西美学的《茶禅一味》之后，张维良再次跳脱传统，以更自由的旋律与多元化的表演方式，将笛、箫、二胡、琵琶、古筝……结合苏州评弹与西方乐器，游戏于传统与现代、东方与西方之间，挥洒出《茶诗》中无限遐想空间。


《茶诗》所传递的是一种超脱自在、纯净自然的心灵美学。

因此，音乐上，张维良便以自由的旋律与多元的表演方式，来表现诗人在茶中所品味到人间闲情与飘然脱俗的心灵妙境。

除了惯常熟悉的笛、箫、二胡之外，在创作上，专辑中两首乐曲《佳茗?佳人》、《古今》，张维良特别采用了充满传统古韵的苏州评弹曲调创作，使得音乐在女声吟唱中勾勒出诗般的景致，并且在中国传统古老的声音与西洋乐器、现代音效的交织间，更呈现出一种置身时空交融中却极富遐想的自在意境。

该专辑采用苏州评弹曲调创作，将诗词化作浪漫音符，在诗意般的旋律中再创“茶乐”新风格。

让身心浸润于茶诗甘醇余香中，品味最纯净超然的心灵美学。茶香余韵中营造闲情优雅的意境，使得人心远离尘世喧嚣，同时回归生命自然本质。


值得一提的是，这次特地精选“茶”主题的诗词，依其意境化作浪漫音符，在诗意般的旋律中再创“茶乐”新风格、心灵新空间。


《茶诗》这张专辑，处处藏有柳暗花明又一村的惊奇转折，宛如诗人在茶中所品味到的千回百转、如仙似幻的空灵妙境，丰富而迷人。

清肌骨、通仙灵，茶以其多变的风貌，挑动了诗人的无限想象；远离凡尘、享受自在，张维良的《茶诗》，以现代化的东方创意风格，引领听者走入茶诗中浪漫唯妙的心灵空间，自然、清心，超然、洒脱。

霜音

曲目一 水味香

西陵道士茶歌

温庭筠
乳窦溅溅通石脉，绿尘愁草春江色。
涧花入井水味香，山月当人松影直。
仙翁白扇霜鸟翎，拂坛夜读黄庭经。
疏香皓齿有余味，更觉鹤心通杳冥。


淡淡的流水，高远的山月，在这样宁静的夜，连井水都透着一股幽然的香气，于是整个人就这样沾满了灵气了。

幽柔的二胡缓缓的把人引进无比宁静的月夜里。伴随着淡淡的如水般的背景音色，一点一滴的让人走入诗中萦绕茶香、充满灵气的宁静之夜。


曲目二 佳茗 佳人

               曹辅寄壑源茶

苏轼
仙山灵草湿行云，洗遍香肌粉末匀。
明月来投玉川子，清风吹破武林春。
要知冰雪心肠好，不是膏油首面新。
戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人。

　　台湾有东方美人“白毫乌龙”，苏轼则戏将佳茗当佳人。

茶的香、甜、醇美，总是使人充满美丽的想象。茶如美人，如何能不一亲芳泽呢？

　　音乐以苏州评弹音乐素材创作。

一开始，轻柔的女声吟唱，有如美人款步轻移，有如茶香轻扬。

随着箫声的流动，音乐的节奏转为明亮而欢快，既回应诗中“戏作小诗”的游戏心情，又加深了茶如佳人的愉悦想象。


曲目三 茶香满色

山斋小集曲

张可久
玉笛吹老碧桃花，石鼎烹来紫笋茶。
山斋看了黄荃画，茶縻香满笆，自然不尚奢华。
醉李白名千载，富陶朱能几家？
贫不了诗酒生涯。

    玉笛、石鼎、山斋、茶香，自然的田野生活，总是给人一种自由、洒脱的感觉。仿佛只要一个深呼吸，天地就全在心间。

    悠扬的笛音，在弦乐队清新而充满阳光般的音色陪衬下，满溢着一种自在无暇的风情，让人也随着音乐走入诗中的山斋，享受茶香满色的自然生活。


曲目四 忘言
  
               与赵莒茶燕

钱起
竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。
尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。

  竹下共饮，相对忘言，只听得蝉声响满林间，此情此景，真的是无声胜有声。

古朴、典雅的古琴声引入一种无言的寂静之中，幽远的女声吟唱唱，如天边流逝的霞影。

霞影易逝，唯有那份相知相惜的真情永留心底


曲目五 飞雨

                饮茶歌调崔石使君

释皎然
越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。
素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。
一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。
再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。
三饮便得道，何须苦心破烦恼。
此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。
愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。
崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。
孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

  茶，可以比过仙琼蕊浆；茶，可以三饮便得道；茶，真是神妙之物。

音乐在厚重的低音声中展开，古筝随之进入。在古筝与箫的交替间，乐曲慢慢转入轻柔、飘飞的旋律，最后与弦乐队和谐融出一片自由的氛围，将诗中一饮涤昏寐、再饮清神、三饮得道的快意之感一层层推演而出，令人烦恼尽消。


曲目六 肌骨清

               走笔谢孟谏议寄新茶

卢仝

日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。
口云谏议送书信，白绢斜封三道印。
开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。
闻道新年入山里，蛰虫惊动春风起。
天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。
仁风暗结珠??，先春抽出黄金芽。
摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。
至尊之馀合王公，何事便到山人家。
柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。
碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。
一碗喉吻润，两碗破孤闷。
三碗搜枯肠，唯有文字五千卷。
四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。
五碗肌骨清，六碗通仙灵。
七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。
蓬莱山，在何处？
玉川子，乘此清风欲归去。
山上群仙司下土，地位清高隔风雨。
安得知百万亿苍生命，堕在巅崖受辛苦！
便为谏议问苍生，到头还得苏息否？

    肌骨清，通仙灵，如此奇妙的感受，想来只有诗人才能形容得如此动人而令人神往吧。
    在透亮如大海般清澈的水滴声中，琵琶温柔的音色引入茶的非凡仙境，随着箫声飘然远离尘俗。音乐在瞬间跃入一种无拘无束、如随风飞扬的畅快之中，宛如走入诗中的蓬莱仙境。

最后，音乐又在温柔的音色间，与诗人一同回望凡间。


曲目七 梦中事

美人尝茶行

崔珏

云鬓枕落困春泥，玉郎为碾瑟瑟尘。
闲教鹦鹉啄窗响，和娇扶起浓睡人。
银瓶贮泉水一掬，松雨声来乳花熟。
朱唇啜破绿云时，咽入香喉爽红玉。
明眸渐开横秋水，手拨丝簧醉心起。
台时却坐推金筝，不语思量梦中思。

    朱唇、绿云，香喉、红玉，美人、茶、梦中事，成就了一幅柔媚的闺中情怀，令人不由得想跨过时空，去探寻那分长存千古的心中事。
    音乐采用琴曲《平沙落雁》的动机创作而成。

一开始即以箫声独白，幽雅而静谧，古筝欲语还休的与箫一来一往，引人走入“美人思量梦中事”的怀想之中。

曲目八 古今

     茶

元稹
茶。
香叶，嫩芽。
慕诗客，爱僧家。
碾雕白玉，罗织红纱。
铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。
夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。
洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

    这是一首“一字至七字诗”，在看似游戏的文字中，功力非凡的说出了茶的独特性。
    音乐以苏州评弹音调创作而成。以中国古老的音乐与西方的乐器，由简至繁，交织出一种穿梭古今、游戏东西的自在意象。

  茶，以清心之质，洗出世人尘劳，不分古今，无论中外。